12月12日，由郭启宏编剧，苏民、唐烨导演，濮存昕、龚丽君主演的北京人艺经典话剧《李白》，

　　北京人艺经典线年在第三届文华奖上一举荣获剧本奖、导演奖、舞美设计奖、表演奖和演出奖五项大奖，如今每次上演都场场爆满。这部现实主义与浪漫主义结合的作品用30多年时间成就了一部舞台经典，滋养了一代代演员和观众。

　　《李白》从1991年首演至今已有33年，主演濮存昕也演了33年。他用33年的时间去理解李白，不断将人生和艺术的感悟融入角色，塑造出以赤子情怀阅世走人间的伟大诗人。同样陪伴《李白》30多年的还有饰演夫人宗琰的龚丽君。1991年，刚刚从北京人艺与中央戏剧学院合办的演员训练班毕业的龚丽君，与全班同学一起被分到《李白》剧组，从一个舞台新人到挥洒自如，从最初的追求外在形体到塑造鲜活的人物形象，她也与角色共同成长。

　　田沁鑫担任编剧、导演，著名音乐家金培达作曲，主演张艺兴，舞美设计王琛等实力主创，共同演绎敦煌文化的当代故事。

　　作品充分展现了对敦煌文化和“莫高精神”致敬与赓续，讲述了从法国到北京，两个时空、两代敦煌青年奇妙交错的人物故事及心灵共鸣。故事中，跨越了一个世纪的两对情侣，一对是20世纪的“敦煌守护神”常书鸿先生与他的妻子陈芝秀，另一对是在21世纪未来时空里的敦煌数字研究中心的工作人员张燃与他的女友林芝秀，他们均面临着“爱情难题”。随着故事的展开，一段段传奇震撼的敦煌往事也就此呈现。

　　戏剧艺术+数字技术”的深度融合，是对中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的积极探索。

　　由《亮剑》的作者都梁编剧，展现了一段北平的传奇岁月。1937年的北平，在日军铁蹄践踏下，各方势力展开明暗斗争。谍报人员徐金戈执行任务时结识地下党员方景林，二人虽阵营不同却惺惺相惜，携手抗日，共同谱写了一曲爱国之歌。

　　著名作家莫言获得诺贝尔文学奖十年后创作的首部原创话剧剧本，由莫言构思十余年精心创作而成，故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。

　　莎士比亚式的精彩对白、富于想象力的戏剧冲突设计，加之独具特色的“莫言式魔幻”，是当下社会环境中表达人欲望的作品，深刻诠释了儒家文化下的人在欲望中沉沦，又在沉沦中寻求救赎的复杂心理。

　　刘震云先生原著的同名舞台剧《一句顶一万句》，于国家大剧院震撼首演，开启了“刘震云舞台剧三部曲”的精彩篇章。今年春天，《一句顶一万句·出延津记》再登国家大剧院戏剧场，来自中原的史诗巨著在舞台上再度呈现。12月，话剧《一日三秋》将登上舞台，在跨越时空的灵魂吟唱中，踏上一场“延津”之旅。

　　沿用由舒乙先生推选的老舍先生的五个短篇小说:《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》和《兔》，以老舍先生独具特色的京味文学为沃土，展现了老舍先生深厚的文学功底和对人性的深刻洞察。

　　每一则故事都是那个时代北京平民市井生活的缩影，浸透着老舍先生对于底层社会与普通民众生活的熟悉与关切。多变的时代，不变的人性，这些似曾相识的生活与人物，从伟大的文学家老舍先生的笔端诞生，熙熙攘攘地活跃在老舍文学作品深处，带着所铭记的一切温情与哀伤，多角度的市井人生故事里蕴藏着睿智的批判和深沉的反思。

　　车马出行图”为创作依据，再现了中国古代王室贵族出迎、行礼、相见的不同场景。该图被称为最早的中国古代“连环画”，与其原图给予的信息相一致，作品包含了《出乘》《扶疏》《车马》《驱驰》《相迎》《婉丽》《穆肃》等内容。

　　德国国际艺术舞台上的一颗明珠”。剧团的演出是德国“文化和社会生活中最大的事件”，且授予一次巡演吸引到十万以上的观众的“金色戏券奖”。1991年被德国报刊誉为“芭蕾人才的橱窗”，并被西欧经纪人协会授予“欧洲最优秀芭蕾集体”的称号。德国、美国、墨西哥等若干城市甚至将剧团演员选为自己的荣誉公民。

　　《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一部杰出芭蕾舞作品。该作品首次在1895年由马吕斯·佩蒂普在俄罗斯的马林斯基剧院上演，自此以后便深深吸引了众多观众的关注。它的浪漫形象成为了世界各地芭蕾舞大师和编舞家们创作的灵感源泉，激发了世界各地芭蕾舞大师和编舞的创作。

　　至少有18个语言版本的不同演绎，从无声电影到有声电影，从电影到音乐剧，其呈现的方式也是多种多样。围绕不同的排演版本、演员阵容，观众已经形成了一套既通俗又亲切的形容，将男主角“Phantom”谐音为饭桶，对女主角克里斯汀亲切称为小C，从中不难感受到观众对这部作品切身的喜爱。不仅如此，从获奖无数的光环，到法国巴黎奥运会开幕式上出现即被认出的那艘船，魅影，以及与其相关的音乐、道具等等元素，只要出现，就会唤醒了观众对于这部作品的记忆与情感。

　　就情节来说，《剧院魅影》讲述了一个带有一点突破禁忌的爱的故事，更是一个标准的一女两男的虐恋故事，但要说“魅影”是个套路故事，似乎又不能完全说服我们，故事里充满着女主角为爱而承受的纠结，男主角爱而不得的痛苦复仇，主角们在这段感情中的不断对抗、和解与纠缠，与其说这是讲故事的手法，不如说，“魅影”的故事，集合了多种多样的人类原始的情感与欲望。

　　展现了徐志摩与张幼仪、林徽因、陆小曼等女性之间的情感纠葛，这些复杂的情感关系不仅反映了徐志摩内心深处的挣扎与矛盾和他对至真至纯理想爱情的追求，也映射出那个时代人们对于爱情与婚姻的不同看法与追求。

　　运用了徐志摩的代表作，如《再别康桥》《偶然》《假如我是一朵雪花》《我有一个恋爱》《沙扬娜拉》等，通过音乐和舞蹈的形式，在动人的旋律和深情的演绎中，将这些经典诗篇和社会变革的时代浪潮生动地呈现在舞台上，引领观众穿越时空，亲历那个风起云涌的历史时期。

　　富家女薛湘灵自幼受母溺爱，出嫁时获装满奇珍异宝的嫁妆锁麟囊一只。途中于春秋亭避雨，遇同日出嫁的贫女赵守贞，将锁麟囊慷慨相赠。六年后湘灵因水灾与家人离散流落他乡，无奈入卢府为仆。一日领小少爷在花园玩耍时，偶见卢家供在神案上的锁麟囊，后经与赵守贞一番问答方知真相。在赵氏帮助下，湘灵一家团聚，二人结拜为异姓姐妹。

　　新科文武状元林文举、陈怀忠感念慈母养育之恩，奏请皇帝予以旌表，一片孝心打动皇帝，令二人接老母晋京接受封赏。武状元陈怀忠到林文举家赴宴，席间林文举之母姜玉凤看到陈怀忠腕上有一排牙痕怀疑其为自己早年丢弃的幼子。林文举、陈怀忠为此冲突起来，一个说是骨肉，一个说是陌路，一时难辨孰真孰假，只好请皇帝定夺。金殿之上，姜玉凤、柳瑾娘两位母亲由争子到让子，为了成全对方甘愿抛舍骨肉，放弃至爱，她们的身上不仅仅有母爱之美，更有经过岁月磨砺之后的理解、宽容、隐忍和奉献……

　　改编自老舍先生的名著《骆驼祥子》，全剧在忠诚小说原著的基础上，突出评剧现实主义的表现形式。描写了旧中国的北京城，一群穷苦的人力车夫艰辛凄凉的生活。

　　憨厚老实的祥子，最大的人生希冀就是能拉上自己的车，过上自食其力的简单生活。“人和车厂”厂主刘四爷的女儿虎妞，性格率直泼辣，由衷的爱恋着祥子，她渴望甜蜜的爱情，憧憬美好的生活。然而，那个黑暗的时代给与他们的只能是贫穷和失望，带给他们的永远是痛苦与凄凉。本剧在忠实小说原著的基础上，突出评剧现实主义的表现形式，深刻解读了祥子与虎妞的爱情故事与悲剧命运。

　　剧中打破了“封闭式”演出台口，采用了开放式的舞台结构，仿佛一幅波澜壮阔的画卷在观众眼前徐徐展开，令人心潮澎湃。

　　根据黄加佳同名儿童文学改编、讲述殷商历史的奇幻历险儿童剧，将带领大小观众一同穿越回中华民族的“童年时期”，感受三千年前的殷商时代。

　　作为北京儿艺大热儿童剧《耗子大爷起晚了》的编剧，《长安在哪里》的编剧兼导演，北京儿艺青年编剧、导演沈力行，以其诗意浪漫的作品风格，融化了很多大小观众的心。此次，同样作为《甲骨文学校》的编剧、导演兼主题曲的词作者，面对神秘的甲骨文和引人无限遐想的殷商时代，沈力行谈到：传统文化题材的儿童剧作品并不少，可是讲述“殷商”历史的作品却十分稀少，甲骨文充满着复杂与神秘的气息，是我们为数不多的能够了解殷商时代的渠道。

　　一是长城的四季，一是四季的长城。“长城的四季”，主要是将长城作为一个地理坐标，展现春夏秋冬的不同风采。在地域上，“长城”又可以分为两个层面，一是作为“长城国家文化公园”，包含中国15个省；一是作为“北京段长城”，主要包含北京市6区。“四季的长城”，主要是将长城作为一个精神指向，“四季”扩大为历史长河中的时光荏苒。主要展现历经岁月风霜洗礼，逐渐形成的长城精神。在这个层面上，“长城”在地域上必然横亘中国东西，时间上横跨两千年。

　　展品均出自意大利最重要且最古老的考古博物馆之一——那不勒斯国立考古博物馆。

　　展览选取上海鲁迅纪念馆藏藏书票等精品共计265件套，包括苏联木刻作品选集《引玉集》；杨可扬于1988年创作的《失掉了现在，也就没有了未来》；姚延林于2006年创作的“鲁迅笔下的人物系列”（《祝福》《一件小事》《孔乙己》《药》）；林承复于2006年创作的《鲁迅纪念馆》；邵克萍创作的戏曲人物藏书票；王金旭创作的砖刻藏书票等。